Espetáculo musical com a Cia Tempo de Brincar será apresentado no Sesc São Carlos no dia 16 de abril, sábado, às 16h. Com venda de ingressos e entrada grátis para crianças menores de 12 anos

SÃO CARLOS/SP - Brincadeiras nos quintais, cantigas de roda, conversas e histórias ao pé do fogo, festas na praça com cantorias e danças… O rico universo da Cultura Popular Brasileira é a fonte de inspiração para o trabalho da Companhia Tempo de Brincar, formada pela atriz e artista visual Elaine Buzato e pelo músico e compositor Valter Silva.

Ao longo de sua trajetória a dupla tem descoberto uma linguagem própria para a criação de seus espetáculos cênico-musicais, unindo de forma harmônica as cantigas e contos tradicionais, os mitos e ritmos musicais brasileiros, costurados pelo teatro de bonecos, e por belos cenários, figurinos e adereços.

A Companhia Tempo de Brincar representou o Brasil em importantes eventos como os Encontros da Canção Infantil Latino-Americana e Caribenha: 2007 – Valparaíso, Chile, 2005 – Montevidéu – Uruguai, 2003- Belo Horizonte, e se apresentou em programas de TV como o Sr. Brasil, Viola Minha Viola, da TV Cultura, TVs Educativas, além de Teatros, Congressos de Literatura e Educação, Feiras e Festivais de música e teatro.
 

Cafuné

O espetáculo musical criado para a primeira infância, mas que encanta a todas as idades e proporciona uma troca de afetos através de diversas linguagens artísticas.

Cafuné apresenta um roteiro poético em que as cenas e canções originais, inspiradas na cultura caipira e nas festas tradicionais de todo o Brasil e também nas composições de Villa Lobos e suas pesquisas sobre cantigas de rodas, são apresentadas pertinho do público, tocadas, cantadas e brincadas ao pé do ouvido.

Como se o mundo estivesse despertando para um novo olhar, as canções brincam com nuvens, trens, barquinhos de papel e permeiam o espetáculo com arranjos lúdicos e delicados e diversos instrumentos como violão, viola caipira, flauta transversal, e percussão corporal.

Além das danças e ritmos brasileiros, e de bonecos, figurinos e adereços inspirados nos folguedos populares, as performances carregam uma variedade de referências como os espetáculos de ballet da escola Bauhaus e os parangolés de Hélio Oiticica numa encenação que passeia pelos olhares, se deixando tocar e convidando para uma troca de experiências sensoriais, estéticas e afetivas.

O cenário é uma instalação sensorial poética que vai se descortinando e no fim do espetáculo se abre para o público poder adentrá-lo e “olhar com as mãos” cada detalhe é feito artesanalmente com diversas técnicas de bordado, rendas, crochê, fuxicos e almofadas aromáticas.

Serviço:

Data: dia 16 de abril, sábado.

Horário: 16h.

Ingressos: R$ 24,00 (inteira); R$ 12,00 (meia); R$ 12,00 (credencial plena). Livre. Lugares limitados

Local: Unidade São Carlos – Av. Comendador Alfredo Maffei, 700 – Jd. Gibertoni – São Carlos – SP

Mais informações pelo telefone: 3373-2333

SÃO CARLOS/SP - No mês de celebração do Dia Mundial da Saúde (7 de abril), o Sesc São Paulo promove a quinta edição do projeto Inspira – Ações para uma vida saudável, com programação especial dedicada ao tema que transcende o trabalho desenvolvido pela instituição: suas 40 unidades no estado recebem, de 5 a 17 de abril, mais de 100 atividades que dialogam com o conceito de estímulo a hábitos saudáveis e a importância da promoção da saúde para o bem-estar.

Este ano, as atividades buscam promover reflexões sobre a qualidade de vida em seus diversos contextos e significados das relações humanas, em especial sob o tripé indivíduo-sociedade-trabalho. Para isso, o Sesc promove uma série de bate-papos, palestras, exibições, oficinas, cursos e vivências com diversos especialistas, instituições e coletivos, em encontros presenciais e virtuais. Temas como bem-estar espiritual, físico, mental, psicológico e emocional, relacionamentos sociais, com a família, amigos e colegas de trabalho ou de estudos, além de saúde e educação, serão abordados. Tudo de graça e para o público de todas as idades.

No Sesc São Carlos

Cinema

De Olhos Abertos

Em Porto Alegre (RS), moradores de rua produzem e vendem o seu próprio jornal, o “Boca de Rua”, único no mundo. Além de uma fonte de renda, ele é uma voz que pode ser ouvida, uma ferramenta de denúncia e de organização perante a sociedade onde vivem. Hoje, o Boca está comemorando 18 anos. O grupo cresceu, a cidade mudou, as dificuldades continuam. Para esses jornalistas fora do comum, conseguir o que comer, achar onde dormir e sobreviver à violência urbana seguem sendo desafios cotidianos, mas que eles enfrentam juntos e de olhos abertos.

Dia 9/4, sábado, às 16h

Teatro. Grátis - Retirada de ingressos na Central de Atendimento, com 1 hora de antecedência. 2 ingressos por pessoa. Lugares limitados. Duração: 60 minutos. 14 anos

O espetáculo com a Truks acontecerá no dia 2 de abril, sábado às 16h no teatro da unidade com venda de ingressos.

E se as histórias fossem diferentes?

SÃO CARLOS/SP - O espetáculo conta a bonita história do Planeta dos Aljenfios, onde seus habitantes são exatamente como as pessoas os imaginam. Porém, os problemas começam quando a fama do planeta se espalha pelo universo, e cada um dos milhares de viajantes estelares que se aproximam os imaginam de formas diferentes.

Não aguentando mais tantas mudanças e problemas, o Rei do planeta envia o Grande Sábio para o espaço, com a missão de encontrar uma solução. É aí, na solução encontrada, que falamos de forma sensível e poética sobre, não somente a aceitação com orgulho daquilo que somos, como sobretudo da beleza de aceitarmos também o outro, com todas as suas diferenças.
Espetáculo dinâmico e inovador que utiliza um recurso técnico que mistura bonecos com desenhos que são produzidos ao vivo, em cena.

A Cia Truks

Criada em 1990, a Cia Truks é referência nacional na arte do Teatro de Animação, bem como um dos principais expoentes do teatro para crianças no Brasil. Recebeu os principais prêmios do segmento: Mambembe do MinC, APCA, Coca Cola de Teatro Jovem, O Teatro Cidadão, da Prefeitura de São Paulo, e o Estímulo da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, entre outros. Coordenou o Centro de Estudos e Práticas do Teatro de Animação de São Paulo, espaço de referências desta linguagem artística, em projeto da Prefeitura do Município, entre 2002 e 2012. A Cia apresenta seus espetáculos de repertório em teatros, escolas, instituições e espaços de todo o Brasil. Além de participar de mostras e festivais em países do exterior, e em eventos e congressos vinculados à educação e à cultura. Paralelamente, ministra cursos e oficinas sobre o teatro para crianças, técnicas de animação de bonecos, objetos e figuras, além de cursos sobre procedimentos dramatúrgicos.

Ficha Técnica

Texto, Direção e Cenografia: Henrique Sitchin

Elenco: Henrique Sitchin e Gabriel  Sitchin

Criação e Animação das Figuras em Sombra: Valter Valverde

Iluminação e Trilha Sonora: Henrique Sitchin

Produção: Adryela Rodrigues

Serviço:

Data: dia 2 de abril, sábado.

Horário: 16h.

Ingressos: R$ 24,00 (inteira); R$ 12,00 (meia); R$ 12,00 (credencial plena). Gratuito para crianças abaixo de 12 anos.  Lugares limitados

Local: Unidade São Carlos – Av. Comendador Alfredo Maffei, 700 – Jd. Gibertoni – São Carlos – SP

Mais informações pelo telefone: 3373-2333

Prettos, dupla formada pelos irmãos Magnu Sousá e Maurilio de Oliveira, cantores, instrumentistas, compositores, arranjadores, atores e produtores.

A apresentação será dia 25 de fevereiro, sexta-feira, às 20h no teatro da unidade com venda de ingressos.

SÃO CARLOS/SP - Os irmãos integraram o Quinteto em Branco e Preto por 18 anos, sendo vencedores do 24º Prêmio da Música Brasileira. Lançaram 4 CD’s com o grupo, além das participações em projetos especiais em CD e DVD como: Adoniran Barbosa 100 anos, Ataulfo Alves 100 anos, Prata da Casa (Sesc SP) e nos trabalhos de outros artistas como: Fabiana Cozza, Dona Inah, Osvaldinho da Cuíca, Jair Rodrigues, Beth Carvalho, Emicida, A 4vozes, Nei Lopes e Samba Social Fino. Fundaram no ano 2000 o projeto “Comunidade Samba da Vela”, movimento de grande expressão na cena do samba brasileiro, espelho e referência para o surgimento de mais 100 comunidades de samba na cidade de São Paulo.

Possuem ampla projeção internacional, se apresentaram em países como: USA, África do Sul, Itália, Portugal, Perú, Equador, França, Suiça e Alemanha e nos conceituados Festivais como: Montreux Jazz Festival (Suiça) Festival Latino-Americano (Itália), Festival de Vienne (França) Viva Afro Brasil Festival (Alemanha), Festival Artes - I Live (África do Sul).

A dupla ao longo de sua carreira, realizaram várias parcerias em projetos que vão, do tradicional Samba de Raiz à Gafieira, Orquestras Sinfônicas, Hip-Hop, Samba Rock, Pagode e Pop, contextualizando o samba em várias vertentes, além dos projetos de shows de tributos.

Dividiram palco com grandes nomes de nossa música como: Monarco da Portela, Jorge Aragão, Paulinho da Viola, Emicida, Gilberto Gil, Wilson das Neves, Ivete Sangalo, Paulo Cesar Pinheiro, Maria Rita, Moacyr Luz, Danilo Caymmi, Nelson Sargento, Martinho da Vila, Noite Ilustrada, Paula Lima, Arlindo Cruz, Monica Salmaso, Paulo Miklos, Caetano Veloso.

Possuem mais de 100 composições gravadas por artistas como: Maria Rita, Alcione, Jair Rodrigues, Beth Carvalho, Nei Lopes, Samba da Vela, Quinteto em Branco e Preto, Osvaldinho da Cuíca, Fabiana Cozza entre outros. O novo álbum “Essência da Origem”, mergulha na diversidade cultural do país e permite a expressão mais pura e essencial do povo brasileiro e suas influências. Traz um repertório autoral, com arranjos e produção assinadas pelos irmãos.

A dupla mostra neste novo trabalho, o samba e suas várias vertentes, uma viagem incrível e altamente

significativa para a cultura brasileira, visando apresentar o samba influenciado por gêneros como; jazz, pop, hip hop, baião, rock, latino, regional, dentre outros ritmos.

As principais influências musicais que tiveram ao longo da carreira, trouxeram a possibilidade, não

de fundir, e sim de mesclar esses gêneros, realizando assim um trabalho criativo e envolvente.

Para abrilhantar ainda mais o CD, contam também com as participações especiais do Rapper

“Emicida” e do Violonista “Alessandro Penezzi”.

Pelo telefone... na linha do tempo do samba

Em 1916, ano de composição e registro do primeiro samba oficialmente gravado no Brasil, “Pelo

Telefone”, com uma história bastante polêmica, torna-se sucesso no carnaval de 1917.

O espetáculo viaja na linha do tempo, até os dias atuais, o projeto visa celebrar os “100

anos de Samba”, o repertório visita a obra de grandes bambas, como: Assis Valente, Geraldo

Filme, Adoniran Barbosa, Zé Keti, Ataulfo Alves, Silas de Oliveira, Benito di Paula, Ary Barroso,

Geraldo Pereira, Candeia, Noel Rosa, Anescarzinho do Salgueiro, Paulinho da Viola, Zeca

Pagodinho, Martinho da Vila, Cartola, Venâncio, Donga, “...e muitos outros mais”

A escolha do repertório, foi cuidadosamente pensada, adotaram como critério, a palavra - “Samba”.

E que todas as composições tivessem em sua letra, fazendo assim, uma crônica com o

cotidiano, em uma verdadeira declaração de amor, exaltando ainda mais, um dos maiores

alicerces da nossa música popular brasileira, o “Samba”.

O primeiro samba gravado, “Pelo Telefone”, já tratava de uma das maiores tecnologias da

época, “o telefone”, recurso ainda atual e indispensável nos dias de hoje, e mesmo com 100

anos, o samba sempre esteve no futuro, sempre foi moderno e atual, sem perder suas raízes.

Viajando na linha do tempo, o público irá presenciar uma conversa “pelo telefone” com

alguns baluartes do passado, como isso será possível? A mágica só será revelada durante o

espetáculo...

“O samba é a veia dorsal da música popular brasileira, e que deve ser

reverenciado por nós em respeito aos grandes mestres que moldaram a nossa

história e deixaram um legado de suma importância”

Magnu Sousá

“Dentre inúmeras formas, escolhemos algumas que sintetizam épocas,

lugares e maneiras diferentes de se fazer samba. Optamos por exaltar o

samba com as mais belas composições em sua homenagem.”

Maurílio de Oliveira

Serviço:

Data: 25 de fevereiro, sexta-feira.

Horário: 20h.

Ingressos: R$ 30,00 (inteira); R$ 15,00 (meia); R$ 15,00 (credencial plena). Lugares limitados.

Local: Unidade São Carlos – Av. Comendador Alfredo Maffei, 700 – Jd. Gibertoni – São Carlos – SP

O espetáculo de bonecos acontece dia 19 de fevereiro, sábado, às16h30 no teatro da unidade com venda de ingressos e gratuito para crianças abaixo de 12 anos

SÃO CARLOS/SP - Um menino (Boneco Zaki) e sua irmã se perdem da família e vivem uma aventura inusitada. Com muita coragem, eles serão obrigados a cruzar uma floresta escura, com seres surreais, depois um mar de criaturas marinhas fantásticas, até chegarem em uma nova terra, onde terão que adaptar-se à vida daquele povoado.

A ideia foi livremente inspirada em histórias de vida de imigrantes, exilados, refugiados e suas crianças. Em cena, quatro atores-animadores (Surley Valerio, Willian Lobo, Tanagra Andria, Renato Bego) dão vida a doze bonecos. A montagem ganhou prêmio edital de Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo. A sonoplastia é assinada por Raul Teixeira e a coordenação de dramaturgia de Luis Alberto de Abreu.

Nesse espetáculo de bonecos, diversas formas animadas de tamanhos variados ajudam a contar uma curiosa trama do menino Zaki e sua irmã Janaína, que se perdem da família e vivem uma aventura inusitada, quando enfrentam situações estranhas, perigosas e divertidas. Assim, com muita coragem, eles serão obrigados a cruzar uma floresta escura com seres surreais e um mar de criaturas marinhas fantásticas, até chegarem em uma nova terra, onde terão que se adaptar à vida daquele povoado.

Uma peça de viagem e coragem

“Contamos aventuras de crianças corajosas e destemidas com muita animação e peripécias. Nos inspiramos livremente em histórias e contos de crianças refugiadas e imigrantes. É na hora dos pequenos perigos que a gente conhece o verdadeiro ser humano. A música e trilha sonora são bem diferenciadas. Os figurinos são divertidos e o cenário com iluminação setorizada indicam pura alegria. Uma peça de viagem e coragem!”, conta Dario Uzam.

A apresentação do espetáculo, Minhas Queridas, este que foi criado a partir de correspondências de Clarice Lispector às suas irmãs Tania e Elisa, acontece no dia 11 de fevereiro, sexta-feira, às 20h no teatro da unidade do Sesc com venda de ingressos.

SÃO CARLOS/SP - O espetáculo é um recorte da correspondência de Clarice Lispector para suas irmãs durante 15 anos em que viveu fora do Brasil, quando foi casada com o diplomata Maury Gurgel Valente.

O projeto foi contemplado pelo PROAC Edital de Montagens inéditas/2018, da Secretaria de Estado da Cultura e Economia Criativa de São Paulo e prevê apresentações por dez cidades do interior do Estado.

Centenário de nascimento

Em 2020 completou 100 anos do nascimento de Clarice. Muitas homenagens aconteceram (um longa-metragem a partir do livro A paixão segundo GH, dirigido por Luis Fernando Carvalho, por exemplo.) e coincidentemente, o projeto Minhas Queridas nasceu nesse momento, sendo mais uma das homenagens à escritora, abrindo as comemorações em torno do centenário.

Pano de Fundo

Em 1943, aos 23 anos, Clarice estreou com sucesso seu primeiro romance, Perto do Coração Selvagem. A escritora ucraniana, judia, naturalizou-se brasileira em virtude do casamento com o diplomata Maury Gurgel Valente.

Em 1945, época da Segunda Guerra, Maury foi chamado às pressas em missão diplomática em Nápoles. Clarice o acompanhou e foram 15 longos anos por diversos países. Foi um período difícil para atuar como escritora, sem ambiente para produzir no exterior e durante esse tempo, à duras penas e com um esforço enorme, finalizou seu segundo romance, O lustre, que já estava praticamente pronto no Brasil, e escreveu A maçã no escuro e A cidade sitiada. Quando esteve de passagem no Rio, durante quase um ano nesse período, escreveu os contos que compõem a obra-prima Laços de Família, além de uma coluna feminina em jornal, sob pseudônimo.

Correspondência entre irmãs

Clarice amava o Brasil, amava Recife (onde foi criada dos 5 aos 15 anos) e amava o Rio. Viver longe, sem amigos, rodeada por pessoas que não lhe diziam nada, em meio ao ambiente diplomático e seus jantares intermináveis, lhe causaram um enorme prejuízo do equilíbrio íntimo e de certa forma lhe tiraram a voz como escritora. Como ela escreveu em uma das cartas:

“Sabe quando um touro castrado se transforma em um boi? Assim fiquei eu. Não pense que a pessoa tem tanta força assim a ponto de levar qualquer espécie de vida e continuar a mesma. Nem sei como lhe explicar minha alma. Mas o que queria dizer é que a gente é muito preciosa, e que é somente até um certo ponto que a gente pode desistir de si própria e se dar aos outros e às circunstâncias.”

Assim, a correspondência entre ela e as irmãs Tania e Elisa representavam um alento e um bálsamo de cura.

“Receber carta sua às vezes tem o sentido que teria abrir as janelas de um quarto onde eu estivesse fechada há semanas”, escreve em uma carta.

Ela, que desde o nascimento parecia não ter parada e lugar no mundo, que nascera em trânsito, em meio à fuga dos pais do horror da guerra; que perdeu a mãe aos 9 anos e o pai aos 20, só podia contar com essas irmãs, mais velhas que ela 5 e 10 anos. Irmãs que ela amava com um amor incondicional.

“Em meio a tudo isso, sua existência me abençoa”, escreve a uma delas.

Portanto, mais do que o cotidiano da escritora, essas cartas de Clarice em Minhas Queridas contam sobre a desestruturação de uma mulher que, durante 15 anos, lutou desesperadamente para não se afastar de si e do que era mais importante: sua escrita.

Dessa forma, fazendo recortes pelos diversos países e cidades nas quais Clarice morou ao longo desse tempo, buscamos conduzir o espectador pela trajetória dessa escritora genial, a partir de sua voz e conflitos mais íntimos, ou seja, a voz dessas correspondências às irmãs que ela amava.

Ficha Técnica

Direção e Dramaturgia: STELLA TOBAR

Elenco: MARILENE GRAMA E SIMONE EVARISTO

Direção Musical e Trilha Original: SÉRVULO AUGUSTO

Cenário: KLEBER MONTANHEIRO

Figurino: CAROL BADRA

Iluminação: ADRIANA DHAM

Design Gráfico: MARCELO TOBAR

Diretor de Produção: JOÃO LUÍS GOMES

Realização: DIVERSÃO & ARTE PRODUÇÕES

Serviço:

Data: 11 de fevereiro, sexta-feira.

Horário: 20h.

Ingressos: R$ 30,00 (inteira); R$ 15,00 (meia); R$ 15,00 (credencial plena).

Lugares limitados. 14 anos

Local: Unidade São Carlos – Av. Comendador Alfredo Maffei, 700 – Jd. Gibertoni – São Carlos – SP

Mais informações pelo telefone: 3373-2333

SÃO PAULO/SP - Nego Bala se prepara para levar a mensagem e o “bonde da Boca do Lixo” para o palco do Teatro do Sesc 24 de Maio, em São Paulo, no dia 12 de fevereiro (sábado). Na ocasião, o funkeiro apresenta o seu álbum de estreia, Da Boca do Lixo, no qual versa sobre temas como resiliência, empoderamento e resistência de sua comunidade. Os ingressos podem ser adquiridos no site do Sesc (acesse aqui) e, a partir de amanhã, dia 9, na bilheteria das unidades do SescSP.

Tanto no disco quanto na apresentação, o artista mostra a visão de um garoto da Cracolândia que viveu intensamente a realidade das ruas e que encontrou na música um caminho para a emancipação. Intitulado Da Boca do Lixo, o trabalho é composto por nove faixas, com destaque para “Sonho”, na qual conta com a participação especial de Elza Soares. Tal canção é trilha de um registro audiovisual que condensa a história do MC (assista ao filme aqui) e acompanhou a chegada do álbum. “Diumjeitudiferent”, “Buraco no Céu”, “Cifrão In' Pé”, “Da Boca do Lixo” e “Paradoxo”, também compõem o repertório do show. 

Para a performance, o funkeiro se une a pessoas que fizeram parte da sua trajetória, como o percussionista Carlos Café: “O professor Café me deu aula na FEBEM há doze anos, participou do meu álbum e agora está tocando comigo no Sesc – é muito louco isso pra mim, muito ‘da hora’”, afirma Nego Bala. Além de Café, completam o grupo os músicos Renzo Perales (guitarra), Pedro Luce (DJ e direção musical), André Bruni (teclados e direção musical), Nino Nascimento (baixo), JB (saxofone), Karen Hapuque (violoncelo), Jeniffer Cardoso (violino), Nádia Fonseca (violino) e Nathalia Regina (violino).

“Quero ver todo mundo feliz, curtindo bastante o show – meus amigos, familiares e fãs lotando o teatro e a gente fazendo a melhor apresentação”, afirma o MC. Os ingressos estão disponíveis no site do Sesc (acesse aqui) ou em qualquer bilheteria do Sesc, a partir de amanhã, dia 9.

Serviço:
Nego Bala @Sesc 24 de Maio
Data: 12/02, sábado
Horário: 20h 
Local: Teatro do Sesc 24 de Maio (1º subsolo) – Rua 24 de Maio, 109  
Ingressos: À venda no portal sescsp.org.br/24demaio e nas bilheterias das unidades Sesc SP.
                 R$40 (inteira)
                 R$20,00 (meia entrada: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência).

*Venda online, a partir das 14h do dia 8/2. Nas bilheterias, a partir de 9/2, às 17h.

Link de vendas: https://www.sescsp.org.br/programacao/nego-bala/ 
Classificação: Não recomendado para menores de 12 anos