Nessa edição histórica, que acontece de 11 a 15 de dezembro em São Carlos, o Festival fará homenagem em memória ao flautista e compositor Joaquim Callado (1848/1880 RJ), considerado o "Pai do Choro". Como convidado homenageado receberá o compositor e multi-instrumentista de cordas Henrique Araújo
SÃO CARLOS/SP - Para comemorar seus 20 anos de história, o Festival ChorandoSemParar terá sua programação pautada pela história do Choro. E tendo Joaquim Callado como inspiração, essa edição será dedicada aos instrumentistas negros brasileiros, de todos os tempos. Callado inspira também a escolha do elenco, repertório, temas das atividades formativas e, enfim, de toda a programação pensada para essa edição.
A 20ª edição do Festival Internacional de Música Instrumental ChorandoSemParar, em São Carlos, promete ser uma celebração histórica, com uma programação repleta de homenagens, apresentações e reflexões sobre a música instrumental brasileira.
De 11 a 15/12, serão oferecidas atividades formativas no Centro Cultural no Campus 1 da USP São Carlos e, nos dias 13, 14 e 15, apresentações musicais na praça “Dr. Christiano Altenfelder Silva”, a Praça XV. No domingo (15), das 10h às 22h, serão 12 horas ininterruptas de apresentações na Praça XV, formato que inspirou o nome do festival. Toda a programação é gratuita e pode ser conferida, a partir do dia 07/12, no https://sites.google.com/
Homenagem a Joaquim Callado (1848 - 1880)
Realizado pelo Projeto Contribuinte da Cultura e Instituto Mário de Andrade (IMA), essa 20ª edição traz duas temáticas importantes. Fátima Camargo, diretora do ChorandoSemParar, explica que a primeira delas é a própria trajetória do Festival, e a segunda é a de propor uma reflexão sobre a história e a identidade do Choro. “Ao homenagear Joaquim Callado, destacamos a importância de sua contribuição para a consolidação do Choro como um gênero musical único, que mistura influências africanas, europeias e que expressa a rica diversidade da música brasileira. Callado, um homem negro que viveu numa época em que os negros no Brasil enfrentavam radical exclusão social e o não reconhecimento de seus valores intelectuais ou artísticos, teve uma atuação e conquistas no Brasil Império realmente surpreendentes. Sua música era admirada pela elite e suas apresentações eram frequentes nos salões da nobreza. Mas não era convidado apenas para promover o entretenimento do público. Em 1871, Joaquim foi indicado como professor da cadeira de flauta do Imperial Conservatório de Música, indicação até então feita apenas para músicos europeus. Em 1879 foi condecorado como Comendador da Imperial Ordem da Rosa. Em 1879 Joaquim Callado obteve rara deferência ao receber das mãos de Dom Pedro II, a condecoração da Ordem da Rosa”.
Lamentavelmente sua carreira foi interrompida no ano seguinte, em 1880. Joaquim Callado foi acometido de meningite e morreu aos 31 anos, deixando uma obra primorosa e um legado de valor inestimável como inspiração de atitude e de presença que soube fazer prevalecer sua competência, seu talento e conquistar o lugar que lhe era devido.
Compositor e flautista Joaquim Callado é considerado o Pai do Choro. Foi o criador do Choro Carioca, o primeiro conjunto instrumental a utilizar flauta, cavaquinho e violão. Tornou-se o instrumentista mais popular do Rio de Janeiro no Império. “Flor Amorosa”, seu maior sucesso, ficou conhecida como o primeiro Choro composto e faz parte do repertório de todos os amantes do gênero.
Henrique Araújo
O ChorandoSemParar deste ano traz como convidado presente o compositor e multi-instrumentista de cordas Henrique Araújo, que apresentará o projeto Choro Negro, “Araújo, um dos principais nomes da cena atual do Choro, traz uma proposta inovadora, de excelência musical e de grande relevância social, em sintonia com o espírito de resistência, inclusão que caracteriza e com o legado de Joaquim Callado”, comenta Fátima.
Henrique Araújo atua há quinze anos no cenário musical brasileiro, integrando diversos grupos e acompanhando nomes de destaque, como Nelson Sargento, Izaías Bueno de Almeida, Renato Teixeira e Zeca Baleiro, entre tantos outros. Atualmente, é professor e fundador da Escola de Choro de São Paulo e professor da Escola de Música do Auditório do Ibirapuera. Em 2021, lançou o disco Partido Alto, do grupo Batuqueiros e sua Gente, com o compositor Douglas Germano, do qual é responsável pela direção musical.
O Festival ainda fará duas homenagens em memória: uma ao maestro Laércio de Freitas, que desde o ano passado era cogitado para participar dessa edição, mas faleceu em julho. A homenagem ao maestro contará com a participação de sua filha, a atriz, cantora e compositora Thalma de Freitas. A outra homenagem será para a jovem violinista de extraordinário talento, Wanessa Dourado, que fez sua última apresentação no ChorandoSemParar em 2023. O impacto causado por sua música foi tamanho que naquele momento já recebeu o convite para participar do Festival novamente. Porém, em janeiro de 2024 faleceu tragicamente, após um acidente de trânsito.
Sobre o Festival ChorandoSemParar
Comemorando 20 anos de história, o Festival Internacional de Música Instrumental ChorandoSemParar é um dos maiores e mais importantes eventos culturais da região de São Carlos, com reconhecimento internacional. Desde sua primeira edição, em 2004, o festival se destacou pela qualidade técnica e artística de seu elenco e pela maneira como se tornou um espaço único para a celebração e divulgação da música instrumental brasileira, especialmente do Choro.
SERVIÇO
Festival Internacional de Música Instrumental - 20ª Edição do ChorandoSemparar em São Carlos, SP.
De 11 a 15/12 - atividades formativas no Centro Cultural no Campus 1 da USP São Carlos
Dias 13, 14 e 15/12 - apresentações musicais na Praça “Dr. Christiano Altenfelder Silva”, a Praça XV.
Dia 15/12 (domingo), das 10h às 22h - 12 horas ininterruptas de apresentações na Praça XV
Toda a programação é gratuita e pode ser conferida a partir do dia 07/12 no link: https://sites.google.com/
11ª edição do festival cervejeiro mais tradicional de Ribeirão Preto será realizado dia 16 de novembro com rótulos artesanais de 19 cidades que somam 30 variedades de lúpulos e teor alcoólico de 4% a 10,5%
RIBEIRÃO PRETO/SP - Sábado (16) será realizada no Victória Hill Centro de Eventos, das 14h às 22h, a 11ª Edição do IPA Day Brasil, festival nacional dedicado às cervejas estilo India Pale Ale, as chamadas IPAs, marcadas pela intensidade de sabores e aromas devido às altas doses de lúpulo. Serão 38 rótulos das mais diversas receitas do estilo produzidas em 19 cidades de quatro estados diferentes. Ingressos podem ser adquiridos no site https://eventiza.com.br/
“Este ano criamos uma proposta de ‘harmonizasom’ com as diversas intensidades de IPAs combinando com intensidades musicais também diferentes. Serão três espaços, com três palcos, dez bandas e o coletivo de Djs KillaSounds tocando rock conforme o teor alcoólico das cervejas que vão do mais suave, com 4% de álcool, ao rock pesado com 10,5%”, explica o organizador do evento, Rafa Moschetta.
Serão 7 IPAs mais suaves no Palco Session IPA, com as bandas Leonetti Bros, Club Limbo e Banda Cidda; 24 rótulos intermediários no Palco American IPA onde tocam School of Rock, Al Bud Trio, Kalize e Lanceloti Experience, e mais 7 IPAs mais potentes no palco Double com Everlong, Versão 2 e Lyrium.
As receitas reúnem uma diversidade de 30 variedades de lúpulos, que é o ingrediente protagonista das cervejas do estilo India Pale Ale. Na relação de rótulos estão criações de cervejarias como Bodebrown, Trilha, Dogma, Dadiva, Japas, Hocus Pocus, Tesla, Satélite e Croma, dentre outras. Além das ribeirãopretanas Invicta, SP-330, Maltesa e Kaya.
IPA Day Brasil
O festival IPA Day Brasil nasceu em Ribeirão Preto, em 2012, quando ainda havia poucas opções de cervejas deste estilo no país. Sua primeira edição reuniu todas as IPAs comerciais do Brasil. Desde então o festival cresceu e o mercado de IPAs também. Sua edição nacional, O IPA Day Brasil, é realizado anualmente em Ribeirão Preto mês de novembro e tem o patrocínio de Mendorato e JoinAds e apoio da Fermentis. A edição paulista, com rótulos estaduais, foi criada em 2019 e está em sua 4ª edição.
Veja a lista de cervejas por ordem alfabética de rótulos:
1000 IBU, Invicta - Ribeirão Preto (SP)
Bravo-me, Trilha - São Paulo (SP)
Bragantina Red IPA, Bragantina - Bragança Paulista (SP)
Cacau IPA, Bodebrown - Curitiba (PR)
Californication, SP-330 - Ribeirão Preto (SP)
Cannabis Sativa, Greenhouse (by Octopus) - Belo Horizonte (MG)
Censurada, SBC Cervejaria - São Bernardo do Campo (SP)
Citra, Menze Brewing Co. - São Caetano do Sul (SP)
Degradê, Dádiva - Várzea Paulista (SP)
Digame El Paradeiro daquele Mustacho, Juan Caloto - São Paulo (SP)
Everblend, Everbrew - Santos (SP)
Frigga, Bareô - São Paulo (SP)
Ghost IPA, Racing Beer - Barueri (SP)
Going Up!, Escafandrista - Piracicaba (SP)
Grand Prix, Racing Beer - Barueri (SP)
Green Power, Croma - São Paulo (SP)
Hazy of Spades, Sigilo Total - Santo André (SP)
Hops Of Dogtown, Locals Only - São Sebastião (SP)
KCitra, Menze Brewing Co. - São Caetano do Sul (SP)
Lotus Dream, Japas - São Paulo (SP)
Low Gravity, Satélite Cervejaria - São Paulo (SP)
Maresia, Kaya - Ribeirão Preto (SP)
Maria a Louca, Maltesa - Ribeirão Preto (SP)
Maré Vermelha, Calamaria - São Paulo (SP)
Mago de Houblon, Bodebrown - Curitiba (PR)
McKenzie, Octopus - Belo Horizonte (MG)
New Sensession, Invicta - Ribeirão Preto (SP)
Nikola x Pasteur: Um duelo no IPA Day Brasil, Tesla - Campinas (SP)
Planeta Atlântica, Satélite Cervejaria - São Paulo (SP)
Packer's Trail, Los Forajidos Brewing Co. - São Paulo (SP)
Psycho Killer, SP-330 - Ribeirão Preto (SP)
Psiconauta, Hocus Pocus - Rio de Janeiro (RJ)
Rizoma, Dogma - São Paulo (SP)
Session Maltesa, Maltesa - Ribeirão Preto (SP)
Strata, Octopus - Belo Horizonte (MG)
Summit, Cervejaria Juicy - Sorocaba (SP)
Under Pressure, Opera - Araraquara (SP)
Un Peso en El Paso, Juan Caloto - São Paulo (SP)
Serviço:
IPA Day Brasil
Data: 16 de novembro
Horário: 14h às 22h
Local: Vitória Hill Centro de Eventos
Rod. Cândido Portinari, 325
Ingressos: https://eventiza.com.br/
Evento gratuito reúne 16 bandas em dois palcos nos dias 14 e 15 de setembro na capital do ecoturismo
BROTAS/SP - A cidade de Brotas se transformará no epicentro do rock com a chegada da 11ª edição do Brotas Rock. O evento, que é gratuito, acontece entre os dias 14 e 15 de setembro e promete agitar a região com duas noites de muito som, reunindo bandas consagradas e novos talentos no Ginásio de Esportes Jorge Atalla (Brotão).
O Brotas Rock terá dois palcos e uma infraestrutura completa para receber os amantes da música com conforto e segurança. O evento contará com apresentações de bandas de rock clássico, indie e pop rock, proporcionando uma experiência musical diversificada para todos os gostos. Além disso, o festival terá praça de alimentação, beer park com as cervejarias artesanais de Brotas, espaço kids, loja de suvenires e feira de artesanato.
No dia 14, a banda Dead Fish sobe ao palco às 21h30 para encerrar a primeira noite do festival com muito hardcore. Já no dia 15, a banda Supercombo fará o encerramento com um show especial, também às 21h30, garantindo que o Brotas Rock termine em grande estilo.
Serviço:
Brotas Rock 2024
14 e 15 de setembro
Ginásio de Esportes Jorge Atalla (Brotão)
Com programação 100% gratuita, o 16º IN-EDIT BRASIL acontece de 29 de agosto a 04 de setembro no Cine São Carlos, com sessões especiais na UFSCar e no Centro Cultural USP
SÃO CARLOS/SP - A 16ª edição do In-Edit Brasil, Festival Internacional do Documentário Musical, retorna à cidade de São Carlos, e acontece de 29 de agosto a 04 de setembro, com 15 títulos nacionais e internacionais, inéditos no circuito. As exibições ocorrerão no Cine São Carlos, com sessões especiais na UFSCar e no Centro Cultural da USP, com entrada gratuita e apoio do Instituto Mário de Andrade / Projeto Contribuinte da Cultura de São Carlos.
No Panorama Brasileiro, os filmes exibidos são: “Black Future, Eu Sou O Rio“, de Paulo Severo, sobre o álbum de estreia da banda carioca Black Future; “Black Rio! Black Power!“, de Emílio Domingos, que ganhou Menção Especial do Júri no In-Edit Brasil 2024 e mostra a cena dos bailes black surgida no Rio de Janeiro nos anos 1970; “Luiz Melodia – No Coração Do Brasil“, de Alessandra Dorgan, grande vencedor do In-Edit Brasil 2024, sobre um dos maiores artistas surgidos no Brasil; “O Homem Crocodilo“, de Rodrigo Grota, que foca num dos expoentes da Vanguarda Paulistana, Arrigo Barnabé; “Terra De Ciganos“, de Naji Sidki, com um olhar especial para os desdobramentos na música cigana pelo Brasil; “Funk Favela”, de Kenya Zanatta, que mapeia o universo artístico e social do funk; “Germano Mathias – O Catedrático Do Samba”, de Caue Angeli e Hernani de Oliveira Ramos, sobre o cultuado compositor paulista; “Terror Mandelão“, de Felipe Larozza e GG Albuquerque, que acompanha a caminhada do DJ K, um dos principais DJs do Baile do Helipa, e o MC Zero K; e o curta “Viva Volta”, de Heloísa Passos, com o trombonista Raul de Souza, recuperado em 4K.
No Panorama Mundial, o festival exibe “Carlos” de Rudy Valdez, sobre a vida do virtuoso guitarrista Carlos Santana; “Let The Canary Sing”, de Alison Ellwood, documentário vigoroso e alegre sobre a estrela pop dos anos 1980, Cyndi Lauper;
“Love, Deutschmarks And Death”, de Cem Kaya como a música turca feita em terras germânicas tem uma evolução que une as tendências atuais com suas raízes mais profundas; e “The Stones & Brian Jones”, do aclamado diretor Nick Broomfield, que desvenda a história do músico Brian Jones, ícone dos Rolling Stones.
O festival exibe também dois clássicos restaurados em 4k: “Let’s Get Lost“, de Bruce Weber, sobre a carreira de Chet Baker, e “Saravah”, de Pierre Barouh, documentário histórico da música brasileira com Pixinguinha, João da Baiana, Maria Bethânia, Paulinho da Viola e Baden Powell, que captura a essência do samba.
A sessão de abertura, no dia 29 de agosto, às 20h, no Cine São Carlos, contará com uma apresentação especial do cantor e compositor Renato Piau, parceiro musical de Luiz Melodia por décadas. Após a exibição do premiado longa “Luiz Melodia – No Coração Do Brasil”, de Alessandra Dorgan, Renato Piau interpretará sucessos e compartilhará histórias sobre seu grande amigo e colaborador.
A programação conta ainda com os debates Funk Favela, no dia 30 de agosto, às 19h, no Centro Cultural USP São Carlos, após a exibição do documentário “Funk Favela”, de Kenya Zanatta, com a participação do coletivo UFSCRIA, e Terra de Ciganos, no dia 4 de setembro, quarta-feira, às 14h, na UFSCar, onde o diretor Naji Sidki discutirá a música e a cultura cigana no Brasil.
O IN-EDIT BRASIL é uma realização da In Brasil Cultural e tem o patrocínio máster de Colombo Agroindústria e Açúcar Caravelas.
O IN-EDIT BRASIL 2024 – Edição São Carlos foi viabilizado por emenda parlamentar impositiva indicada pelo Deputado Estadual Prof. Carlos Giannazi e é uma realização conjunta de In Brasil Cultural, Associação Kinoforum e Governo do Estado de São Paulo, através da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas.
Sobre o festival In-Edit Brasil:
O In-Edit – Festival Internacional do Documentário Musical nasceu em Barcelona, na Espanha, em 2003, e acontece no Brasil desde 2009. Outros países, como Chile, Grécia, México e Países Baixos, também realizam edições anuais do festival.
Toda a programação e estará disponível em: www.in-edit-brasil.com | @ineditbrasil
Serviço
16º In-Edit Brasil – Festival Internacional do Documentário Musical
EDIÇÃO SÃO CARLOS
29 de agosto a 04 de setembro
Cine São Carlos: Rua Major José Inácio, 2154 – Centro, São Carlos – SP
UFSCar: Rodovia Washington Luís, km 235 – São Carlos – SP
Centro Cultural USP São Carlos: Av. Dr. Carlos Botelho, 1465 – Centro, São Carlos- SP
Apoio: Instituto Mário de Andrade / Projeto Contribuinte da Cultura de São Carlos.
Programação gratuita
AGENDA – PROGRAMAÇÃO COMPLETA
Quinta-feira, 29 de agosto | Cine São Carlos
20h – Luiz Melodia – No Coração Do Brasil*
* Sessão seguida de apresentação musical com Renato Piau, parceiro de Luiz Melodia.
Sexta-feira, 30 de agosto
Cine São Carlos
18h – O Homem Crocodilo
20h – Carlos
Centro Cultural USP São Carlos
19h – Funk Favela*
* Sessão seguida de debate com o coletivo UFSCRIA.
Sábado, 31 de agosto | Cine São Carlos
18h – Black Rio! Black Power
20h – The Stones & Brian Jones
Domingo, 1 de setembro | Cine São Carlos
18h – Let’s Get Lost
20h – Terror Mandelão
Segunda-feira, 2 de setembro | Cine São Carlos
18h – Black Future, Eu Sou O Rio
20h – Love Deutschmarks And Death
Terça-feira, 3 de setembro | Cine São Carlos
18h – Germano Mathias – O Catedrático Do Samba
20h – Saravah + Viva Volta (curta)
Quarta-feira, 4 de setembro
UFSCar
14h – Terra De Ciganos*
* Sessão seguida de debate com o diretor Naji Sidki.
Cine São Carlos
18h – Terra De Ciganos
20h – Let The Canary Sing
Brotas Gourmet está na 11ª edição com novo local
BROTAS/SP - Em sua 11ª edição, o Brotas Gourmet traz novidades. A começar pelo novo endereço, à espera de mais visitantes, como tem ocorrido a cada ano, os 13 restaurantes participantes apresentarão pratos exclusivos para o público que passar pelo Ginásio de Esportes “Brotão”, de 15 a 18 de agosto.
Com o mote "Mudar é uma Delícia", o evento neste ano é uma celebração à liberdade criativa na cozinha brotense. Entre as opções do cardápio, serão oferecidos lanches, massas, comida de boteco e sobremesas, releituras de cozinhas de diferentes regiões, mas sempre com algum elemento local. O público também poderá conferir – e levar para casa – produtos artesanais que são a marca registrada nos restaurantes, a exemplo das cervejas artesanais da rota brotense, doces e embutidos.
A programação musical é variada, preparada para agradar a todos. Na quinta-feira, 15, o evento abre com apresentações do Projeto Guri, Alê Dias e Os Bernardinos. Na sexta-feira, o palco será animado por Rota Nacional, Buiu, e Família Bourbom. Já o sábado, 17, promete agitar o público com Doce Veneno, Lê Batista Trio, e Dona Encrenka. No domingo, o evento se encerra com Beto e Igride, Jes Condado, Trio Linear e Força na Peruca (confira os horários no serviço).
SERVIÇO
Brotas Gourmet
De 15 a 18 de agosto
Local: Ginásio de Esportes Brotão - Av. Dante Martinelli, 681-741 - Santa Cecília II, Brotas - SP
Horários:
Dia 15 e 16 (quinta e sexta-feira)
A partir das 19h
Dia 17, sábado
A partir das 18h
Dia 18, domingo
A partir do meio-dia
Programação musical:
QUINTA 15/08
19h às 20h – Projeto Guri
20h às 21h – Alê Dias
21h às 23h – Os Bernardinos
SEXTA 16/08
19h às 20h30 – Rota Nacional
20h30 às 21h – Buiu
21h às 23h – Família Bourbon
SÁBADO 17/08
18h às 20h – Doce Veneno
20h às 21h – Lê Batista Trio
21h às 23h – Dona Encrenka
DOMINGO 18/08
12h às 13h30 – Beto e Ingride
13h30 às 14h30 – Cia do Ar Livre
14h30 às 16h30 – Jes Condado
16h30 às 17h30 – Trio Linear
17h30 às 19h – Força na Peruca
Com sete atrações e espaço gastronômico com entrada gratuita, 6ª edição do Brazilian Bacon Day acontece de 9 a 11 de agosto, no Alcans Hall
RIBEIRÃO PRETO/SP - É final de semana de rock, baby! A 6ª edição do Brazilian Bacon Day, pela primeira vez com três dias de duração, acontece no próximo final de semana em Ribeirão Preto. A “Cidade do Bacon”, principal novidade do festival em 2024, abrirá de 9 a 11 de agosto, com estações gastronômicas, shows ao vivo com bandas locais e áreas “instagramáveis”.
No dia 10, sábado, dia oficial do festival, o evento contará com um line-up de peso, com grandes nomes do rock, pop e metal: Biquini, Raimundos, Nenhum de Nós, Angra, Di Ferrero, Giovanna Moraes e Allen Key. Os últimos ingressos estão à venda pelo site: articket.com.br/e/1779/
“Nosso objetivo nesta edição é entregar um festival plural. O Brazilian Bacon Day é a união entre música, lazer e gastronomia. Um evento para toda a família e todas as tribos curtirem juntas”, destaca Giuliano Guedes, fundador e organizador do festival.
Shows ao vivo e gastronomia com entrada gratuita
A “Cidade do Bacon” é mais uma coisa inédita do Brazilian Bacon Day, que também será o primeiro evento a usar todo o complexo do Alcans Hall (antigo Quinta Linda). O espaço terá estações gastronômicas, shows ao vivo, áreas instagramáveis e ativações das marcas parceiras: VoePass, Mialich, Santa Massa, Tabasco, Facilita&Pronto, Black Princess, Coca Cola Andina Brasil e School of Rock Ribeirão Preto.
Aberto ao público e com entrada gratuita, a Cidade do Bacon funcionará durante todo o final de semana. “A pessoa não quer ir ao festival, mas quer comer em algum lugar diferente, terá nosso espaço como opção. Serão assadores renomados, com pratos que evidenciam o bacon e os principais cortes suínos, mas também com muitas opções veganas e vegetarianas”, comenta Guedes. “Idealizamos um evento que representa a diversidade em todas as áreas”, complementa.
Confira as atrações da Cidade do Bacon:
09 de agosto (sexta-feira)
10 de agosto (sábado)
11 de agosto (domingo)
Solidariedade
Como de costume nas primeiras edições, o Brazilian Bacon Day estimula os fãs a levarem um quilo de alimento não perecível, que são destinados ao Lar Esperança, em Jardinópolis, e a ONG Amigos Que Fazem o Bem, em Ribeirão Preto.
“A música e a solidariedade são duas coisas que conseguem unir, com facilidade, diferentes povos. Por isso, fazemos questão de reforçar nosso viés solidário a cada edição. Toda ajuda é bem-vinda”, finaliza Guedes.
Serviço
Brazilian Bacon Day 2024
Data: 9, 10 e 11 de agosto
Local: Alcans Hall (SP-330, s/n - KM 303)
Atrações*: Biquini, Nenhum de Nós, Raimundos, Di Ferrero, Giovanna Moraes, Angra e Allen Key
Ingressos: Loja EBEG (Av. Castelo Branco, 777), 4CM Tintas (Av. Independência, 3525) e articket.com.br
Informações: @brazilianbaconday
*As atrações se apresentarão no dia 10 de agosto
**Cidade do Bacon, de 9 a 11 de agosto, com entrada gratuita
De 5 a 28 de julho, a cidade recebe turistas para um evento que celebra a música caipira com shows, feiras e encontros de violeiros; Tostão e Guarany abrem o evento
BROTAS/SP - Brotas está pronta para receber visitantes de toda a região para o 3º Festival da Música Caipira, que acontece de 5 a 28 de julho. Este evento promete encantar turistas e moradores com uma programação rica em cultura, música e tradições caipiras.
No dia 6 de julho, a Feira Regional de Artesanato e a Feira de Troca de Livros ocuparão o centro da cidade, proporcionando a oportunidade de conhecer o trabalho de artistas locais e renovar sua biblioteca. Às 19h30, a noite será animada pelos shows de Tostão e Guarany, seguidos pela dupla Felipe e Falcão.
No domingo, 7, a Vila Vicentina será o ponto de encontro para os amantes da viola, com um grande encontro de violeiros durante todo o dia. Este é o momento ideal para apreciar a verdadeira música caipira e se emocionar com as melodias tradicionais.
Já no dia 13, a Praça Amador Simões será palco para Duduca e Dalvan, que prometem um show inesquecível para todos os presentes. Traga sua família e amigos para curtir uma tarde repleta de boa música e diversão.
No sábado, 20 de julho, Leyde e Laura cantam na Praça Amador Simões. A dupla tem mais de 30 anos de carreira e é responsável por um dos mais belos duetos femininos da música sertaneja.
Entre os dias 26 e 27 de julho, a Estância Lagoa Dourada do Broa será transformada para o Arraiá Popular, um evento que trará toda a alegria e tradição das festas juninas. Comidas típicas, danças e muita animação esperam por você nesses dois dias de festa.
Para encerrar o festival, haverá a apresentação do Projeto Guri na Praça Amador Simões no dia 27. Este projeto, que envolve crianças e jovens na música, promete emocionar a todos com suas performances.
A tradição da música caipira em Brotas
Brotas possui uma rica herança cultural ligada à música caipira, que é uma expressão da vida rural brasileira. A música caipira reflete a simplicidade, as lutas e alegrias do homem do campo, e é profundamente enraizada nas tradições da região. Este gênero musical, que utiliza instrumentos como a viola e o acordeão, conta histórias do cotidiano, da natureza e dos sentimentos humanos.
Brotas, com seu cenário pitoresco e suas tradições rurais, é um lugar onde a música caipira prospera. O Festival da Música Caipira é uma celebração dessa herança, proporcionando um palco para artistas locais e renomados mostrarem seu talento e mantê-la viva.
Os encontros de violeiros, por exemplo, são uma oportunidade para ver de perto a habilidade e a paixão dos músicos pela viola caipira. Esta tradição é um tesouro cultural que Brotas compartilha com seus visitantes.
SÃO CARLOS/SP - Entre os dias 22 e 26 de maio, acontece o Festival Sesc Culturas Negras em 27 unidades da instituição na capital, Grande São Paulo e interior. A ação dedica-se à valorização, ao reconhecimento e à difusão da cultura negra, por meio de mais de 80 atividades como shows, espetáculos, vivências, rodas de conversas, passeios, entre outras.
O Festival Sesc Culturas Negras parte da potencialidade como força motriz, buscando realçar e evidenciar experiências e territórios de existência firmados na ancestralidade negra, no encruzilhamento de possibilidades, cujo tempo e espaço, passado, presente e futuro, se atravessam, dialogam e se afetam.
A curadoria do projeto se inspirou nos ‘quintais’, espaços de existência e resiliência para a comunidade negra ao longo da história, além de, em muitas comunidades, desempenharam um papel importante na resistência contra a opressão e na luta por direitos civis. Nos quintais, brincadeiras acontecem e com elas se fundamentam e fabulam novos mundos; nos quintais se arriscam os primeiros passos de dança, rodas e letras de samba que imortalizam cotidianos. É nos quintais que se aprende a aprender, valorizando e observando o que as pessoas mais velhas têm a ensinar. As atividades percorrem os quintais do samba, quintais das teatralidades, quintais das afrografias, quintais pedagógicos, quintais das imagens, quintais dos festejos e celebrações, quintais dos ofícios e quintais dos erês.
Marcada pela diversidade de possibilidades de formatos e pela participação de artistas, grupos e coletivos, lideranças comunitárias, mestres e mestras tradicionais e pesquisadores e pesquisadoras da arte e da cultura negra, o festival acontece em um mês significativo para o movimento negro, marcado por datas que nos lembram das lutas, conquistas e contribuições da comunidade afrodiaspórica. Maio é um período de conscientização, mobilização e de celebração, para promover a igualdade racial e o reconhecimento da cultura negra. Nesse contexto, a programação do Sesc São Paulo reforça as celebrações do dia 25, Dia Mundial de África, uma data que simboliza a luta de diversos povos africanos por desenvolvimento, democracia e liberdade.
Destaques da programação
O primeiro bloco afro do Brasil, conhecido como "O Mais Belo dos Belos", Ilê Aiyê, completa seu cinquentenário e abre o Festival Sesc Culturas Negras no Sesc Pinheiros (22 e 23/5). No Sesc Avenida Paulista, Cida Bento, doutora em psicologia pela Universidade de São Paulo (USP) e pioneira nos estudos sobre a branquitude, participa do bate-papo Aquilombamento nas Margens: Cida Bento (23/5). Homens Pretos, Masculinidades e Relações Raciais é tema de um bate-papo no Sesc Ipiranga (23/5) que propõe uma reflexão sobre a dinâmica entre relações raciais e gênero, dando destaque para as masculinidades negras, suas construções e particularidades, sobretudo, no Brasil. A cantora cabo-verdiana Mayra Andrade se apresenta no Sesc Pompeia (22 e 23/5). O Sesc Sorocaba será palco para a artista sul-africana de raízes Zulu, Nduduzu Siba (23/5), que celebra sua ancestralidade convidando músicos africanos para acompanhar seu trabalho, como o percussionista togolês Edoh Amassize.
No dia 25, o Sesc Campo Limpo recebe o grupo Samba do Caboclo Resgate que apresenta um show repleto de ancestralidade de uma cultura em forma de samba de raiz, de roda, de caboclo com participação de Ayô Tupinambá. Para o encerramento desses cinco dias de reflexões, discussões e valorização da produção da cultura afrodiaspórica, a cantora Negra Li apresenta canções do seu repertório que perpassa seus 27 anos de carreira com o show Negra Li Convida Rincon Sapiência (26/5) no Sesc Itaquera.
Programação em São Carlos
show
Helio Ramalho
O artista vem de uma família de músicos, mas só abraçou a carreira quando chegou ao Brasil. Aqui cursou engenharia, no Rio de Janeiro, e chegou a trabalhar profissionalmente por cinco anos em uma construtora. Posteriormente, passou a se dedicar exclusivamente à música, com ênfase em trabalhos cada vez mais autorais. Seu trabalho musical faz conexão entre a ancestralidade africana e a cultura contemporânea brasileira, sendo suas principais influências cabo-verdianas o violinista Mané Pchei, seu avô materno, e o violão tradicional de São Nicolau.
Dia 23/5. Quinta, 20h.
Convivência externa
Grátis
Livre – Autoclassificação
Programação completa disponível em: sescsp.org.br/culturasnegras
Festival Sesc Culturas Negras
De 22 a 26/05/2024
Unidades do Sesc: 14 Bis, 24 de Maio, Avenida Paulista, Belenzinho, Bom Retiro, Campo Limpo, Carmo, Casa Verde, Centro de Pesquisa e Formação, CineSesc, Interlagos, Ipiranga, Itaquera, Pinheiros, Pompeia, Santana, Santo Amaro, Santo André, Bauru, Birigui, Campinas, Catanduva, Jundiaí, Piracicaba, Registro, São Carlos e Sorocaba.
Shows gratuitos, diversidade gastronômica e entretenimento familiar no Largo da Santa Cruz.
Após um breve intervalo, o Festival Brotas 185 Anos retoma suas atividades nesta quinta-feira, 9 de maio, prometendo encerrar as celebrações com chave de ouro. Uma série de eventos musicais gratuitos será realizada no Palco da Santa Cruz, localizado próximo à Capela, na Rua Francisco Costa. O festival se destaca pela qualidade e diversidade de sua programação musical, além da acessibilidade, garantindo entrada franca a todos os eventos.
Na quinta-feira, às 20 horas, Sérgio Augusto e Banda darão início às atividades, prometendo uma noite de muita dança e energia com um repertório variado. Em seguida, às 21h30, o grupo Cuba Livre assume o palco da Santa Cruz, trazendo uma mistura de estilos musicais em uma performance vibrante.
A sexta-feira reserva uma noite que promete ser histórica. A partir das 20h, a Banda Soul Mundo apresentará o show "Soul Mundo Sou Minas Gerais", uma homenagem a Milton Nascimento, seguida pela Banda Live Pop às 21h30, que trará o melhor do pop/rock nacional e internacional.
O sábado, dia 11, é dedicado aos fãs de samba e pagode, começando às 18h30 com a apresentação de Desejo Constante, seguido pelo grupo Barulhinho Bom às 20h30, e finalizando com o Abraço Negro às 22h30, prometendo uma noite de celebração à música brasileira.
O encerramento do festival, no domingo, 12 de maio, contará com a apresentação de Rodrigo José às 20h. Com uma proposta musical inovadora, ele e sua Big Band prometem uma noite de emoção e nostalgia, reinterpretando clássicos da música popular.
Além da rica programação musical, o festival oferece, em todos os dias de evento, uma praça de alimentação diversificada que atende a todos os gostos no Largo da Santa Cruz, enquanto um parque de diversões garante momentos de alegria para crianças e adultos, assegurando diversão completa para as famílias.
A 19ª. edição do Festival Internacional de Música Instrumental ChorandoSemParar aconteceu em dezembro de 2023 em São Carlos e marcou a volta das apresentações na Praça XV. Milhares de pessoas passaram pelo Festival durante uma semana de atividades e cerca de 400 crianças participaram de atividades formativas em escolas públicas, inspiradas na temática da edição. Atualmente, a organização do festival faz um chamamento para doações (Pix Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.) para sanar as dívidas pendentes geradas por imprevistos que serão detalhados na prestação de contas online, no dia 27 de março
SÃO CARLOS/SP - Realizada em São Carlos pelo Projeto Contribuinte da Cultura e pelo Instituto Mário de Andrade (IMA), em parceria com a Prefeitura Municipal de São Carlos, com a USP São Carlos por meio do GCACEx e com o apoio da EPTV, Casale Equipamentos e Rádio UFSCar, a 19ª. edição do Festival Internacional de Música Instrumental ChorandoSemParar aconteceu de 11 a 17 de dezembro de 2023 e teve como tema central a celebração do centenário de nascimento do compositor e instrumentista Waldir Azevedo (1923-1980). Após três anos sendo realizado virtualmente e em outros espaços, essa edição marcou a volta das apresentações na Praça “Dr. Christiano Altenfelder Silva”, a Praça XV, e durante uma semana o Festival reuniu, gratuitamente, milhares de pessoas e atingiu cerca de 400 crianças em atividades formativas nas escolas.
A abertura do 19º. ChorandoSemParar aconteceu no dia 11 de dezembro, no Teatro Municipal de São Carlos, e durante toda a semana (12 a 15/12), foram realizadas atividades formativas e de arte-educação em escolas públicas da cidade, inspiradas na temática da edição. No fim de semana, as apresentações aconteceram na Praça XV, com as 12 horas ininterruptas de apresentações musicais no domingo (17), formato que inspirou o nome do Festival. As atrações encantaram o público que lotou a Praça XV durante todo dia: Orquestra Experimental da UFSCar, Armandinho Macedo e convidados, Messias Britto e convidados, Big Band do Projeto Guri, Duo Grego, Everton Pera Quarteto, Brazulê, Alexandre Ribeiro, Roberta Valente, Cléber Silveira, Zé Barbeiro, Big Boom Orchestra, Fábio Peron Trio, Oito Baixos, Enrique Menezes, Henrique Araújo, Um sou Eu, a violinista e rabequeira Wanessa Dourado com o grupo Fios de Choro e Em volta da Fogueira, entre outros.
Toda a programação do 19º. ChorandoSemParar homenageou o centenário de nascimento de Waldir Azevedo (1923-1980), compositor e instrumentista, autor de obras como "Brasileirinho", com menção especial ao também centenário de Osmar Álvares de Macedo (1923-1997), que criou, com seu parceiro Dodô, o Trio Elétrico da Bahia, e teve como convidado homenageado o guitarrista e bandolinista Armandinho Macedo, filho de Osmar e o jovem instrumentista e cavaquinista baiano, também homenageado, Messias Britto, destacado pela crítica especializada como um dos maiores talentos da música instrumental da atualidade.
Durante quase duas décadas, o Festival Internacional de Música Instrumental ChorandoSemParar se consolidou como um dos principais espaços de divulgação da música instrumental brasileira, se destacando pela qualidade técnica e artística do elenco de reconhecimento internacional e pela qualidade musical dos instrumentistas da cidade e região, que juntos tornam o encontro um evento de grande projeção e prestígio junto ao público, à mídia e à crítica especializada.
FECHAMENTO DE CONTAS - Segundo Fátima Camargo, presidente do IMA / Projeto Contribuinte da Cultura, para celebrar em grande estilo a 20ª. edição do Festival, que ocorrerá em dezembro de 2024, o público pode se preparar para uma edição histórica. “O ChorandoSemParar é um meio de acesso não só à música, mas também ao contexto histórico, social e artístico de diferentes épocas e países e às influências de diferentes culturas em nosso país. Já estamos preparando a edição de 2024, enquanto ainda fechamos a edição 2023. A realização do 19º. ChorandoSemParar foi uma vitória incrível diante das muitas adversidades enfrentadas e exigiu um forte empenho de toda a comunidade e, principalmente, da Prefeitura Municipal que subsidiou grande parte das despesas, mas ainda precisamos de apoio para fechar as contas de 2023 e partir para a tão especial comemoração do ChorandoSemParar 20 anos. Por isso, estamos fazendo um chamamento público pedindo doações, uma força-tarefa de fechamento de contas da 19ª edição por meio do financiamento coletivo “Vakinha” e contamos com a participação e ajuda de todos, compartilhando esse chamamento e doando qualquer valor pelo Pix Este endereço de email está sendo protegido de spambots. Você precisa do JavaScript ativado para vê-lo.”.
A prestação de contas do 19º. ChorandoSemParar 2023 será realizada online em tempo real no dia 27 de março, às 19h30, pelas redes sociais do Instituto Mário de Andrade (IMA) e Projeto Contribuinte da Cultura. @contribuintedacultura (Instagram) e Projeto Contribuinte da Cultura (Facebook).
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